L’opera rappresenta un eccellente esempio della produzione grafica di Lucio Fontana della metà degli anni ’50. Si tratta di uno studio di figure stilizzate, tracciate con una linea d’inchiostro nervosa, rapida e continua, che definisce i volumi in modo quasi dinamico ed energico. L’artista non cerca il realismo anatomico, ma la vibrazione della forma nello spazio, un tema centrale di tutto il movimento spazialista da lui fondato.

L’uso dell’acquerello è minimale: tocchi di grigio e azzurro danno profondità alle sagome, mentre una macchia di giallo brillante alla base delle figure attira l’occhio e ancora la composizione. Questo disegno testimonia come, anche su carta, Fontana cercasse di superare la bidimensionalità del supporto attraverso un segno che appare libero di muoversi e occupare il vuoto circostante. L’iscrizione autografa e la firma in basso confermano la genesi milanese del foglio, in un periodo di grande fermento creativo per il maestro.